La fotografía

octubre 20, 2008

Imagen realizada a mi maestro de Hapkido, y a un alumno (Bilbao)

A través de esta página pondremos en conocimiento las últimas noticias dedicadas al arte de la fotografía, enlaces, técnicas y modelos para la ejecución de tomas fotográficas de calidad.

Jabier Les cursó estudios de fotografía en 1994 y es fotógrafo profesional desde el año 1995, siendo miembro de la IFJ, Internacional Federation of Journalists desde el año 2004. Su experiencia en la fotografía subterránea le ha llevado a publicar numerosos trabajos en revistas y libros de prestigio como National Geographic, Geográfica, Environmental Geology, Geomorphology y Geogaceta. Ha sido galardonado con más de una veintena de premios fotográficos estatales e internacionales y es autor de varios libros, Mogote (1998 y 1999), Revolución desde la espeleología (2000), Iniciación a la fotografía subterránea (2001), El karst de Pagasarri (2002), El karst en yesos de Sorbas (2003), La cueva de Balzola, del mito a la ciencia (2005) y Rapa Nui, la tierra de Hotu Matu’a (2007), la cueva de Mendukilo (2008). La fotografía Subterránea (2008).



				

Camuflarse en fotografía

enero 5, 2012

Bajo este título os contaré mi experiencia en fotografía en un caso particular, la Isla de Pascua. El tema es que los Rapa Nuis, son bastante reacios a las fotografías de los turistas y por tanto ellos no ponen inconveniente si te sientes como ellos. Por ello un miembro del clan de ancianos de la Isla me propuso participar en un acto en el que todo el pueblo se sentía implicado y que debíamos vestir y camuflarnos como ellos, se trata del arte del takona y es el tatuaje corporal con pigmentos de la tierra. Y debíamos ir al acto con tan sólo un “Hami” o tapa rabos. En fin allí nos fuimos y en este momento tan célebre contacte con Claudio Almarza, un gran fotógrafo chileno fotógrafo de National Geographics, que según él, captó su mejor imagen, que curiosamente era yo. Con mis cámaras nikon a cuestas todo pintado y en tapa rabos fotografiando rapa nuis. Os dejo la foto que hizo Claudio Almarza.

 

Durante varios años he fotografiado esta isla y a sus gentes y entre algunas imágenes os dejo una pequeña selección que muestran algunos aspectos de los isleños, las primeras imágenes muestran su fortaleza física en una de las pruebas más duras, el triatlón Rapa Nui, donde después de remar en una lancha de totora un lago, que no es más que el cráter del Volcán Rano Raraku, se cuelgan 25 kilos de plátanos a cuestas y corren descalzos todo el cráter del volcán y terminan nadando el lago una vez más.

Si bien captar estás imágenes tienen técnicamente bastante dificultad, ya que aislar a los personajes es muy complicado porque hay miles de personas agolpadas para animar a los competidores, además los incesantes cambios de luz hacen técnicamente muy complicada la toma de luces. Tuve que utilizar velocidades entre 1/500- 1/1000 s para paralizar el agua en el aire y para conseguir paralizar a los competidores. También usé mi objetivo Nikon 200 para conseguir planos con menos profundidad de campo que para estabilizar me costó una barbaridad al no usar trípode, para ello me agache en el suelo y lo agarré como si fuera parte de mi brazo con tal fuerza que arranqué hasta la goma que trae el objetivo.

En algún momento de relax podemos fotografiarles mientras se concentran.

Y en otras ocasiones podemos verles en plena acción como en esta carrera de caballos donde son partícipes niños de escasa edad que manejan a los potrencos de forma increíble para su corta edad. Para realizar esta imagen use una altísima velocidad de 1/2000s, y un diafragma de f 5,6, con mi teleobjetivo de 300m y mi nikon F100 con película Velvia 50.

Otro tipo de imágenes que surge en Rapa Nui es el de los atardeceres, amaneceres y la noche, donde los protagonistas son otro tipo de isleños, los moai, que cogen vida con las luces de la mañana como es el caso de Tongariki y a la noche con las estrellas en el volcán Ranoraraku.

Para realizar estas imágenes utilicé película Velvia 50, y por ejemplo en el amanecer le metí un polarizador  y una exposición de 1/20s, apoyando mi cámara en mi trípode manfroto. Al igual que para sacar la foto nocturna con las estrellas que además para iluminar a los moai puse un pequeño foco de mi casco de espeleo creando las sombras y las texturas en los moai. La exposición fue de 10 seg.

El Blog de Javier Izquierdo

enero 2, 2012

Foto realizada por Javier Izquierdo en el Gaztetxe de Bilbao

Mi vocación por la fotografía, comenzó hace más de 20 años, por un gran maestro de la imagen, el fotógrafo de la margen izquierda Javier Izquierdo. Todo comenzó en el Gaztetxe de Bilbao, donde comencé ha hacer mis pinitos en revelado con este gran artista y que fue uno, de los que me enseñó que la imagen es algo más que lo que el ojo humano puede ver, comprendí con el que la imagen son sensaciones, y trasmiten emociones. El es un gran experto en imágenes de “calle”, ya que  durante muchos años ha sido  fotógrafo de agencia y su trabajo queda reflejado en algunas de las más prestigiosas revistas del mundo del arte fotográfico.

Javier dirige un blog, el rectángulo en la mano, en el que muestra alguno de sus trabajos fotográficos en diversos ámbitos.

Fotos de Estudio

enero 2, 2012

Os voy a mostrar algunas fotos de mi último trabajo, que realicé con equipo de iluminación de estudio, en un Gimnasio. El reto es que ninguno de los que sale es profesional y deben parecer auténticas bestias, para ello tuvieron que sufrir lo suyo. En primer lugar lo que más me costó es aislar de tanta máquina y hierro a la persona, y después buscarle una buena composición donde se marcasen las musculaturas. Para ello trabajé con varias unidades de flash.

Para que los personajes cobraran un poco de vida y dieran una imagen más dura a nivel de musculatura les tuvimos que aceitar así parecían hasta que sudaban, luego después de hacer con pesos brutales los ejercicios más de 100 veces cada uno, la congestión muscular era tan potente que las imágenes quedaban muy profesionales.

En el caso de la chica la complicación fue mayor ya que dependiendo de la iluminación los abdominales de veían de un modo u otro y en algunos casos en vez de abdominal parecían grasillas, así que tuve que usar luces laterales para conseguir el efecto deseado, además un ventilador hizo que quedase más esbelta la figura. Ya que además del calor que hacía, sumamos los focos y posteriormente las veces que tenían que bonbear y allí sudaba hasta la nikon d200.

El último chaval al que iba a fotografíar es el que más me sorprendió ya que al poner las luces laterales destacaban todas las arterías de forma espectacular, con lo que decidí darle ese punto como prioridad absoluta en vez de mostrar musculatura, ya que me parecía más agresiva esa forma de mostrar un cuerpo que congestionando los musculos, el resultado final fue simplemente espectacular.

Todas las fotos fueron tratadas con pequeño viraje parecido al que hemos explicado en post anteriores. Además se matizó un poco la curva de los negros ya que con las cámaras digitales que son muy propicias para este tipo de imágenes  los negros casi no existen ya que salen de la mezcla de varios canales RGB.

Analizando la composición

julio 2, 2011

Jabier Les fotografiando paisajes, foto: Lorena Barroso

Si bien partimos de que la composición fotográfica es el 99% de la creatividad de una imagen, podemos hacernos una idea de la importancia que tiene, y muchas veces me da la sensación que no le prestamos mucha atención cuando vamos a captar imágenes subterráneas o de paisaje. Si bien existen muchísimos fotógrafos profesionales creadores o artistas, también creo que también hay muchos fotógrafos amateurs que tienen un gran potencial, el problema es que muchas veces sus composiciones dejan algunos vacíos en cuanto a la composición final de las imágenes. Quiero mostraros algunos ejemplos para que veáis las diferencias en unas mismas escenas, y es alguno de los ejemplos que he incidido otras veces en mis post pero creo que hay que repetir algunas cosas hasta la saciedad para que nuestro cerebro cuando tiene una imagen en mente comience a reaccionar de forma positiva, sin impedimentos mentales o desviaciones neuronales que no nos llevan a ninguna parte, porque crean prejucios en la imágenes a fotografiar.

Observando estas dos imágenes podemos observar cierta similitud, pero son dos imágenes completamente diferentes tomadas exactamente en el mismo escenario, cambiando en este caso la perspectiva y el encuadre de vertical a horizontal, pienso que es importante que cada uno saque sus propias conclusiones ya que puedo explicar muchas diferencias entre ambas en cuanto a composición pero creo que es obvio que en el análisis final cada una transmite dos sensaciones totalmente diferentes.

En este segundo caso que os propongo es el encuadre y sobre todo la perspectiva la que varía convirtiendo un fotograma plano, en un fotograma en el que existen dos planos focales diferentes. Es un ejemplo claro de como se puede transformar o modificar una imagen alterando únicamente un poco el eje óptico de la cámara. Pero en este caso tiene una relevancia mayor el grupo de formaciones secundarias que se ven en la imagen, cada fotografía es tan válida como la anterior, pero las diferencias creo que son notables.

El viraje en fotografía subterránea

mayo 8, 2011

El viraje es una técnica tan antigua como la misma fotografía, que consiste en dar aspecto embejecido a una imagen, virándola hacia ciertos tonos de color. Cuando estudié fotografía de laboratorio, y revelábamos nosotros mismos la película esta operación la realizábamos a mano y con paciencia conseguíamos darle el tono a la imagen resultante que más nos gustase, haciendo diferentes pruebas de color. Ahora todo es mucho más sencillo y con un programa de retoque fotográfico como photoshop, podemos conseguir sin apenas esfuerzo el efecto del virado en una imagen. Personalmente utilizo mucho esta técnica en fotografía a modelos de estudio en blanco y negro porque transmiten más sensualidad y calidez a la imagen, pero en fotografía subterránea se puede aplicar de igual modo. Veremos los pasos.

La primera operación es transferir una imagen al ordenador.

Tenemos que tener claro que una imagen que tenga claros contrastes en texturas debemos matizárselos, por ello yo le aplico una corrección en los medios tonos y le aplico un poco más de claridad en la imagen.

Para comenzar el proceso de virado la imagen la podemos hacer de dos formas sencillas, la primera convirtiéndola o transformándola en RGB, de este modo ahora se le puede aplicar color, y en el programa de retoque photoshop, le podemos aplicar una corrección selectiva, con ello modificaremos los tonos bases de la imagen sin modificar la escena, a excepción de tonalidad.

Otro modo también muy sencillo es aplicarle sobre los tonos negros una masa del color que queramos, para ello en vez de convertir la imagen en RGB la convertimos o transformamos en Duotono, eligiendo la gama cromática de colores que queramos, el efecto es el mismo, más rápido pero tiene como desventaja que no se puede jugar tanto con los medio tonos y ver como a uno le va quedando el efecto del viraje.

El uso que se le puede dar a este tipo de imágenes, en álbunes antiguas, históricas etc… hacen que la fotografía realce más la imagen resultante, yo recomiendo que cuando se quiere hacer un libro o revista,  de imágenes en Blanco y Negro, en vez de publicar las imágenes en escala de grises, que es lo normal y de este modo ahorrar en tintas en las imprentas, y abaratar costes. Hacer las imágenes de este modo siguiendo el mismo patrón o protocolo para todas, para que no existan variaciones cromáticas entre las diferentes imágenes. Además, debemos tener en cuenta que ahora todo se hace de forma digital y a la hora de imprimir, no es lo mismo por supuesto plasmar un tono o dos, pero por la diferencia económica os puede asegurar que el resultado no tiene absolutamente nada que ver. Observar la primera y la ultima imagen.

Nuevo Libro de Victor Ferrer

abril 7, 2011

Nuestro colega Victor Ferrer, que es un excelente fotógrafo, dedicado desde hace varios años al arte de fotografíar el espacio subterráneo ha publicado un nuevo libro dedicado a las cuevas del mediterráneo. Con el participé en la fotografía para iluminar la Sala de la Verna, con la que nos subimos a la “txepa” cableado, focos y un generador. Cuando empezó en su primer proyecto también colaboré con mis fotografías del karst de Sorbas y publicó un apartado dedicado a este espacio. Si bien en los últimos años no ha hecho más que mejorar su técnica hay que decir que sus viajes son continuos a fotografíar cavidades de todo el sector mediterráneo, suponiendo un gran gasto económico y material, que pone en manifiesto su gran afición al arte de la fotografía subterránea. 

Acceso virtual al libro

ARGUMENTOS EN CONTRA DEL COBRO DE RESCATES EN ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE

marzo 9, 2011

Hace unos días se ha presentado un escrito firmado por una veintena  de Espeleólogos Vascos y de otras comunidades, así como algún colectivo espeleológico, en concreto para nuestra sorpresa, firmaron sólamente la Sociedad de Ciencias Espeleológicas Alfonso Antxia y la Sociedad Espeleológica Burnia del País Vasco.

El documento adjunto a este mensaje, pretende dar a conocer la realidad de la espelología, desde una descripción de lo que es, y la imagen distorsionada que percibe la sociedad, para centrarse en el caso concreto de lo que es un accidente espeleológico, y como se desarrolla un rescate en este tipo de circunstancias, destacando el importantísimo papel que el voluntariado desarrolla en estas situaciones.

Todo ello tiene como único fin argumentar en contra de la ley que permite el cobro de rescates en la Comunidad Autónoma del Pais Vasco.

ARGUMENTOS EN CONTRA DEL COBRO DE RESCATES EN ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE

 

 

Carsten Peter, y las cuevas de vietnam

enero 20, 2011

 

Carsten Peter, nos sorprende de nuevo por la calidad de sus imágenes subterráneas en Vietnam, en un sistema de cuevas gigantesco de reciente descubrimiento. Nos ofrece unas imágenes que muestran la grandeza del mundo subterráneo en todo su explendor

Conocida por los vietnamitas como Hang Son Doong, se trata de una gigantesca caverna por la que atraviesa un gigantesco río subterráneo localizada en el Parque Nacional Phong Nha-Ke Bang, en la provincia vietnamita de Quang Binh, cerca de la frontera con Laos.

La galería más grande consta de 5 kilómetros de largo, 200 metros de altura y 150 metros de anchura. Con estas dimensiones, desbanca a la Deer Cave de Malasia como la cueva con más volumen del mundo.

El reportaje es un trabajo del alemán Carsten Peter, especialista en fotografía extrema, ganador de un premio World Press Photo y colaborador habitual de National Geographic.

Aquí podéis ver un vídeo donde se muestra la impresionante estructura de la caverna: Vietnam Mammoth Cavern

Página web de Carsten Peter

 

Sistemas de iluminación LED

diciembre 16, 2010

Si bien tenemos en el mercado multitud de productos y lámparas de última generación, vamos  analizar algunos sistemas que particularmente uso para fotografía, en cuevas por su fiabilidad y por su gran potencia lumínica. Si bien la luz no la uso como sistema puntiforme de iluminación, porque para eso usaría focos de 5000w de potencia y de 5.500º kelvin que son enchufables en baterías de bolsillo realmente pequeñas en tamaño y peso. La luz me sirve para  poder observar lo que me rodea.

También quiero argumentar mi oposición al uso de este tipo de lámparas en fotografía, a excepción de la fotografía del gran volumen, porque no me gusta la longitud de onda  luminosa que emiten este tipo de artilugios, ya que se debe andar con factores de corrección si se quiere sacar un buen rendimiento, como hemos explicado en otros post, o bien tirar de programas de retoque fotográfico, con lo que estamos manipulando la imagen resultante. Es decir, al final creamos una imagen con el ordenador, que no corresponde ni por asomo, a lo que debería ser como modelo de ética del fotógrafo y la síntesis pura de la fotografía en general. Y por otro lado porque obligan a sacar imágenes de baja velocidad, debido a que se debe usar a modo foco, por lo cual crear imágenes en alta velocidad de obturación queda fuera de las posibilidades. 

Comenzaremos con una lámpara que a mi particularmente me gusta mucho porque dura hasta 14 horas y en plena potencia 350 lúmenes, tiene una duración de 4 horas. Se trata de la Ultra Belt de Petzl, con un coste que ronda los 400 euros. 



Otro sistema de iluminación que avanza con diversos modelos es la forntal  Scurion. Tiene una enorme intensidad de luz de 1300 Lúmenes. Está basado en un led multichip Cree MC-E el cual tiene una altísima eficiencia. La electrónica que se ha utilizado optimiza la intensidad de salida hasta un 95%. La autonomía de este modelo ronda las 2 horas a máxima intensidad. Pero su precio es muy elevado rondando los 750 euros.

Un nuevo sistema que ha salido hace muy poco tiempo es Brontoled, que cuenta con una frontal de 1800 lúmenes. De esta frontal de momento no hay mucha información de precio ni duración de las baterías, pero pronto tendremos información al respecto.

Después de ver algunas de estas frontales, podemos ver como existe una auténtica carrera logística por conseguir el máximo punto de luz en un foco, que si bien tiene muchas utilizades, como espeleólogo no lo veo tan práctico en cuanto al desarrollo en potencia, sin embargo le veo más utilidad en base a su duración, es decir, conseguir frontales de alta luminosidad y larga duración energética. En cuanto a la fotografía subterránea, hay fotógrafos que usan estos sistemas como Robbie Shone, que es habitual en este tipo de técnica, con fotos espectaculares, aunque el mismo reconoce que tiene limitaciones. Iluminar grandes espacios requiere focos, flashes o frontales de alta potencia, sin embargo en la fotografía de acción sin exposición cambia completamente el planteamiento. De cualquier modo la tecnología avanza  a ritmos vertiginosos y usar lámparas de diodos nos puede ayudar técnicamente, por supuesto, pero pienso que es el ojo humano, el que sigue siendo el eje fundamental en cualquier fotografía. No lo olvidemos.

Robiie Shonne

Foto: Robiie Shonne

La Cueva de Lanz, Nabarra

diciembre 1, 2010

foto: Jabier Les

La cueva de Lanz se abre en las inmediaciones del pueblo de Lanz en Nabarra. Tras entrar a la cavidad por un complejo sistema de apertura podemos admirar en el interior de la misma una gran cantidad de formaciones de aragonito en forma de excéntrica, y para colmo algunas de ellas de color azul y verde debido a las infiltraciones de cobre.

Formaciones de color azul. Foto: Jabier Les

Para realizar algunas de estas tomas, llevamos con nosotros como primera incursión un flash de apoyo con célula fotoeléctrica y dos lámparas de diodos de alto luminaje, con el objetivo de medir en primera instancia la luz que se necesita para fotografiar estos cristales.

Formaciones de aragonito. Foto; Jabier Les

Si bien la luz de flash hace destacar sombras y colores los azules y verdes se desvanecen debido a la temperatura de color de los flashes 5.500º K. Así que en algunos casos usamos la luz de diodos que tiene una temperatura un poco más suave y deja entrever mejor los colores de las formaciones.

Agujas de aragonito. foto: Jabier Les

Lanz nos esperará hasta dentro de unos meses donde volveremos para hacer un amplio reportaje fotográfico, ya que tendremos la oportunidad de realizar tomas incluso tridimensionales, de este espectáculo de la naturaleza.


Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.