La fotografía

octubre 20, 2008

Imagen realizada a mi maestro de Hapkido, y a un alumno (Bilbao)

A través de esta página pondremos en conocimiento las últimas noticias dedicadas al arte de la fotografía, enlaces, técnicas y modelos para la ejecución de tomas fotográficas de calidad.

Jabier Les cursó estudios de fotografía en 1994 y es fotógrafo profesional desde el año 1995, siendo miembro de la IFJ, Internacional Federation of Journalists desde el año 2004. Su experiencia en la fotografía subterránea le ha llevado a publicar numerosos trabajos en revistas y libros de prestigio como National Geographic, Geográfica, Environmental Geology, Geomorphology y Geogaceta. Ha sido galardonado con más de una veintena de premios fotográficos estatales e internacionales y es autor de varios libros, Mogote (1998 y 1999), Revolución desde la espeleología (2000), Iniciación a la fotografía subterránea (2001), El karst de Pagasarri (2002), El karst en yesos de Sorbas (2003), La cueva de Balzola, del mito a la ciencia (2005) y Rapa Nui, la tierra de Hotu Matu’a (2007), la cueva de Mendukilo (2008). La fotografía Subterránea (2008).



				

Efecto Sin City en Fotografía

abril 17, 2013

Llámalo trillado, si quieres, pero el efecto del color puede muy bien haber llegado a su fin, hay que desarrollar nuevas herramientas para salir de las normas, pero todavía se puede hacer parecer de forma imponente cuando se utiliza el color como en la imagen de la derecha. En este tutorial vamos a rendir homenaje a la de la película, Sin City, una de mis pelis favoritas de todos los tiempos. Si usted no está familiarizado con la película, sepa que está rodada en blanco y negro, salpicado de toques audaces de color, y lo más sorprendente es la primera escena, donde sale una mujer en un vestido rojo brillante que se ve a lo largo de un horizonte monótono. Este efecto solía hacerse a traves de un proceso de máscaras a mano de pintura, pero como veremos aquí, herramientas de Smart Brush hacen el trabajo de forma sencilla, y podemos producir excelentes resultados en cuestión de minutos.

Las herramientas de color selectiva.

Image showing the Smart Brush and its options

Comenzaremos seleccionando la herramienta Pincel inteligente (atajo de teclado: F). Ir a la barra de opciones en la parte superior del espacio de trabajo. Haga clic en la flecha que aparece junto a la miniatura predeterminada para abrir el selector de preset. A continuación, seleccione el preset Blanco y Negro inversa.

Image showing the initial selection with the Smart Brush

Ir a la imagen y haga clic una vez en el vestido rojo, el área de la izquierda está muy bien con eso es suficiente. Inmediatamente, la imagen se vuelve blanco y negro, junto con la zona que acaba de seleccionar. Si nos fijamos en el panel Capas, podemos ver que ha creado una nueva capa de ajuste por encima del fondo.

Seleccionar dentro del vestido, manteniendo pulsada la tecla Opción (Mac) o Alt (Windows) o haga clic en el icono de pincel con el signo menos en la barra de opciones. Esto cambia el modo para restar. Hacer el cepillo bastante pequeño con los corchetes a la izquierda o a la derecha [para reducir el tamaño,] para aumentarlo. Ahora empieza a pintar todo el exterior de la vestimenta. Mantenga cerca de su borde, pero no lo toque.

Continúe alrededor de todo el contorno del vestido, asegúrese de incluir la mayor cantidad de piel de la mujer de lo posible. No vemos que ocurre ahora nada, sin embargo, lo que estamos haciendo aquí, es elegir las zonas que no queremos incluir en la selección. Esto hará que sea más fácil para seleccionar el vestido más tarde.

Image showing most of the dress selected

Suelte la tecla Opción / Alt, o vuelva al icono de pincel con el signo más. Esto nos pone de nuevo en el modo de complemento. Ahora empieze a pintar en el resto del vestido. Al hacerlo, la selección se expande hacia fuera y también se suma a la máscara de capa de ajuste. Como hemos creado el área negativa antes, no tenemos tanto derrame fuera del vestido. No es perfecto, pero se puede ampliar para hacer con mas detalle.

Image showing the Zoom tool poised over a problem area

Una vez que hemos seleccionado la medida deseada con el Pincel inteligente, cambie a la herramienta Pincel inteligente ampliado para que podamos limpiar las áreas problemáticas. Podemos hacer esto pulsando la combinación de teclas F de nuevo, o haciendo clic y manteniendo pulsado el ratón sobre el icono de la Caja de Herramientas. Vamos a tener que acercar a las áreas problemáticas para asegurarse de que cubrimos todos los detalles. Podemos hacer esto en la marcha mediante la celebración de Cmd (Mac) / Ctrl (PC) y el espacio juntos. Esto nos da acceso temporal a la herramienta Zoom.

Image showing the problem areas being cleaned up

El Smart Brush ampliado se comporta como un cepillo normal, pero, en lugar de pintar normalmente, se lleva a cabo la creación de la máscara de la capa de ajuste. Para las zonas donde la selección se ha salido del sitio sobre la piel de la mujer y el fondo, tenemos que estar en el modo Diferencia. Podemos variar el tamaño del pincel presionando las teclas de corchete []. Para las partes de la vestimenta que se perdieron, se puede volver al modo Agregar y pintarlos.

Image showing a close up on the woman's face with the lips painted in.

Continúe alrededor de la imagen, la limpieza de las áreas problemáticas. La parte final de esta etapa es pintar los labios de la mujer. Una vez más, acercar, cerrar y utilizar un cepillo pequeño para asegurarnos de obtener todos los detalles.

Image showing the boosted red colour with the layers panel and adjustment panel visible

Nuestra imagen la hacemos grande. El vestido se podría hacer con un poco de impulso color, aunque, sólo para completar el efecto. Seleccione la herramienta Pincel inteligente de nuevo (F). La selección volverá a aparecer. Ahora pulsa en el panel Capas. Haga clic en el círculo blanco y negro en la parte inferior para mostrar la lista de capas de ajuste. Elija Tono / Saturación. Una nueva capa se creará por encima de la capa del efecto. La selección se ha aplicado a la máscara de forma automática. Ahora todo lo que tenemos que hacer es aumentar la saturación un poco para que el rojo destaque realmente .

Artículo publicado en la revista Elhuyar

diciembre 9, 2012

pozalagua_estalaktitak

Ha salido publicado en la revista elhuyar un artículo sobre las cuevas turísticas de Pozalagua, mendukilo y arrikrutz y el enfoque científico de los trabajos realizados por nuestra Sociedad de Ciencias Espeleológicas Alfonso Antxia en los campos de la climatología y estudios de aguas.

Os dejo el enlace el artículo Elhuyar

Luces de Rapa Nui

noviembre 17, 2012

Tenía ganas de hacer una selección de algunas de mis mejores tomas realizadas en la Isla de Pascua, Rapa Nui, y os presento las imágenes que para mi guardan mayor sensibilidad en cuanto a imagen, colorido y percepción de lo que es la esencia de esta isla tan alejada del resto del mundo. Sólo imágenes, sólo recuerdos, te pito o te henua….

Dave Hill, el arte en formato HDR

noviembre 12, 2012

Os presento a un autor un tanto desconocido en el campo fotográfico, debido a su particular estilo, pero que en el mundo del HDR es muy famoso y su efecto en las redes se conoce fotográficamente como el efecto Dave Hill. Su trabajo mezcla varias imágenes creando escenas impresionantes sobre situaciones o aventuras. Su trabajo en el campo de la publicidad es notable y se le puede comparar como el “steven Spielberg” de la fotografía artística. Creo que esta técnica es aplicable a cualquier escenario y en fotografía, dedicar tiempo y material a hacer una toma, tiene la gran recompensa de poder componer la imagen al gusto del artista, si bien da mucho tiempo para pensar y organizar la imagen final. Hay que reconocer  que el colorido final que queda en la imagen resultante, es un tanto curioso ya que toma aspectos entre el comic y la realidad, es arte y fotografía, pero no olvidemos que es un trabajo concienzudo de planificación.

Os dejo un vídeo del making-of de algunas imágenes de Dave Hill.

Spencer Tunick, un artista del desnudo

octubre 30, 2012

Si hay un fotógrafo que me sorprende por su obra y a día de hoy es seguramente uno de los artistas más conocidos por su trabajo de desnudos, es Spencer Tunick. su fotografía se basa en movilizar grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo. Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como: Brujas. España, Londres, Melbourne, Montreal, Venezuela, Chile, Mexico, Brasil, o Viena.

Fue arrestado en 1994 con una modelo cuando ella posaba desnuda en el Centro Rokefeller de Manhattan (Nueva York). En junio de 2003, llegó a fotografiar a 7000 personas desnudasen Barcelona, y en mayo de 2007, en la Ciudad de Mexico rompió su propio récord logrando juntar en la una plaza de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes que se Desnudaron para posar para el artista. Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.

La foto que más me ha gustado de este autor, es sin duda la mujer del anillo, me parece impresionante el mensaje artístico del autor. Simplemente sorprendente.

EL ARTE DE ROMPER LAS REGLAS

octubre 12, 2012

Os dejo una proyección que tuve la oportunidad de ofrecer al publico llamada, la fotografía, el arte de romper las reglas, aunque yo iba explicando de forma continua los contenidos aquí podéis ver un montón de imágenes y ejemplos sobre como romper las reglas en fotografía

charla

Luz artificial y temperatura de color

octubre 12, 2012

La temperatura de color, que se mide en grados Kelvin, crea diferentes gamas tonales en una fotografía en base a su exposición. Durante una excursión en Lanzarote, en Canarias tuve la oportunidad de fotografiar la cueva de los verdes en una de sus galerías mas espectaculares. Y bueno el proceso fue sencillo, yo llevaba varios flashes así que estando con Rakel Malanda únicamente, el tema se iba a complicar, por lo que opte por usar un trípode. Coloque a rakel en una parte de la galería donde quedara reflejada en el agua y comencé con una exposición de 30 segundos, la luz artificial no es algo que me atraiga mucho pero en este caso creo que era un toque añadido en la cueva de lava que le daba un toque muy curioso. Para evitar reflejos en el agua todos los flashes los lance hacia los techos de las galerías por tanto quedarían reflejados en el agua. Que por cierto mide escasos 20 cm pero el efecto óptico parece algo brutal. Después de la exposición tuvimos que recoger rápidamente los trastos porque venia un grupo de turistas y yo me lleve esta imagen que creo quedo muy lograda.

Nueva web Paraiso Caño Hondo

agosto 17, 2012

Os presento la nueva web de Paraiso Caño Hondo en Républica Dominicana cuyas fotos he ido haciendo en este bello paraíso natural en varios ciclos. Se trata de uno de los parajes más bellos de latinoamérica y se encuentra enclavado en plena Bahía Natural de Samaná. Un santuario de la naturaleza donde conviven muchísimas especies y es uno de los santuarios de ballenas más importantes d el mundo.

La aventurá comenzó hace unos años allá por el 2003, que arrivamos allí de casualidad formando parte de una expedición de espeleología en Rep. Dominicana y sin comerlo ni beberlo al de unos días de haber llegado, acabé fotografiando una boda, la de los dueños de esta maravilla de sitio. El sitio es especial y tiene una mágia que ha llevado a las productoras a grabar, en numerosas ocasiones el famoso programa televisivo, La isla de los Famosos,. Fue precisamente en la playa donde algunos personajillos televisivos jodieron, alguna de las cuevas más interesantes de la zona, donde en 2003-2004, descubrimos 5 pitografías taínas y en 2010 cerca de una veintena. La amistad nos fue uniendo con los dueños de Paraiso Caño Hondo y con los años y después de haber estado con ellos ya en más de media docena de ocasiones Rossana Selman y Toni su marido, que por cierto es uno de los arquitectos más impresionantes que he visto en mi vida, me comentaron la idea de ilustrar con mis imágenes la web de este enclave caribeño y sin dudarlo ni un segundo me puse manos a la obra.

Si bien los encargado de la web eran una empresa que no me convencía mucho, tengo que reconocer que han hecho un trabajo fabuloso. Creo que Paraiso Caño hondo es uno de los lugares más interesantes del globo para perderse en una de las selvas vírgenes y menos estudiadas del mundo, con una gran riqueza faunística y que merece que se conozca a nivel mundial, algunas revistas muyyyyy importantes ya han echado el ojo a este lugar, así mismo lo hice yo hace unos años, pero al menos yo tengo el orgullo de haber sido uno de los descubridores de muchos de los hallazgos realizados en este enclave que tanto me fascina.

 

Concepto de perspectiva con armas de fuego

agosto 17, 2012

El jueves pasado tuve que hacer unas imágenes de la nueva marca que nos esponsoriza a nivel competitivo la armería Shooting Bilbao, que nos ha equipado con una nueva vestimenta y aprovechando que tenía que hacer las fotos , os quiero mostrar un claro ejemplo de perspectiva, de unas fotos que hice y muestran a la tiradora Rakel Malanda con su arma de competición, una Infinity IMM de la modalidad Open de IPSC.

Si bien en la primera imagen de estudio se buscó la línealidad, entre la postura de tiro y el arma con una buena  posición de brazos y herramienta, y a pesar de trabajar con varias unidades esclavas de flash, la imagen da cierto aire de imagen plana. El problema residía en que debíamos buscar un poco de perspectiva e incluso jugar con la profundidad de campo para que se viera como figura relevante el arma y la tiradora en un segundo plano. El caso es que no me acabó de convencer así que busqué un nuevo plano y trabajar con profundidad de campo.

En este segundo ejemplo puse el foco en el cañón del arma y con un diafragma de f16, conseguí el efecto deseado mostrar este pedazo pistolón tal como es,  con una imagen amenazadora de la IMM, tan bestial como bella.

La diferencia es la referencia de cual es punto de enfoque en base a una perspectiva no líneal. El enfocar a la pistola sugiere que el tirador es un segundo plano, pero no menos importante, aunque hay que diferenciarlo, por ello ese toque de cierta difusión le da ese aspecto de segundo plano y con un diafragma de 11 se habría notado más pero seguro habríamos perdido nitidez. Al flash de la derecha le bajé la intensidad para crear ciertas sombras, me gusta la imagen entre tinieblas es más espectacular cuando apunta con semejante calibre. El arma a pesar de tener un aspecto futurista es una infinity hecha a mano del calibre 38 superauto, y es una de las mejores armas de competición que existe.

Os dejo otra imagen que saqué no hace mucho y que podeis ver casi como se preparó en el post llamado fotografía HDR y que muestra a la misma tiradora en un escenario preparado con humo, lluvia y otro tipo de arma, para recrear una escena tipo Underworld de noche y con la fuerza del blanco y negro, retocado con virajes a sepia. Esta imagen se hizo con flashes de estudio también pero con el inconveniente que llovía a cántaros, pero el resultado final es simplemente expectacular a pesar de ser líneal la postura de las manos y la pistola.

Las cuevas de Bizkaia

abril 28, 2012

Artículo con imágenes de Jabier Les sobre las cuevas de Bizkaia, publicado en el periódico berria.

http://berria.info/pdfak/bizkaia/aleak/2012-04-27/index.html


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