Las cuevas de Bizkaia

abril 28, 2012

Artículo con imágenes de Jabier Les sobre las cuevas de Bizkaia, publicado en el periódico berria.

http://berria.info/pdfak/bizkaia/aleak/2012-04-27/index.html

Fotografía HDR

febrero 2, 2012

En procesamiento de imágenes, gráficos por ordenador y fotografía, las imágenes de alto rango dinámico (HDR) son un conjunto de técnicas que permiten un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más claras y las más oscuras de una imagen del que las técnicas de imagen digital estándar o métodos fotográficos pueden ofrecer. Este rango dinámico más extenso permite a las imágenes HDR representar con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas reales, que van desde luz solar directa hasta la débil luz de las estrellas.

Los dos principales orígenes de las imágenes HDR son el renderizado por ordenador y la mezcla de múltiples fotografías, que a su vez son conocidas como fotografías de bajo rango dinámico (LDR), también llamadas de rango dinámico estándar (SDR).

Las técnicas de mapeo de tonos, que reducen todo el contraste para facilitar que dispositivos con menos rango dinámico muestren imágenes HDR, pueden aplicarse para producir imágenes conservando o exagerando el contraste localmente para realizar un efecto artístico.

Fotografía

En fotografía, el rango dinámico se mide en diferencias de valor de exposición EV (medido por puntos de diafragma, del inglés f/stops) entre las partes de la imagen más claras y más oscuras que muestran detalle. Un incremento de un EV o una parada es una duplicación de la cantidad de luz.

Rango dinámico de algunos dispositivos

Dispositivo

Puntos

Contraste

Pantalla LCD 9.5 700:1
Cámara DSLR (1Dmk2) 114 2048:1
Película de impresión 74 128:1

Las fotografías HDR se consiguen en general capturando varias fotografías estándar, usando a menudo bracketing de exposiciones, y después combinándolas en una imagen HDR. Las fotografías digitales con frecuencia se codifican en formato RAW, propio de la cámara para imágenes, porque la codificación JPEG de 8 bits no ofrece valores suficientes para permitir una transición correcta (además de introducir efectos indeseados debido a la compresión con pérdida).

Cualquier cámara que permita un ajuste manual de la exposición de una foto puede usarse para crear imágenes HDR. Algunas cámaras tienen bracketing de exposiciones automático (AEB) con un rango dinámico mucho mejor que otras, desde los 1 EV de la Nikon D200, a los 18 EV de la Canon EOS-1D Mark II.

La Pentax K-7 DSLR tiene un modo HDR que captura una imagen HDR y después devuelve (sólo) un archivo JPEG con mapeado de tonos.

Rango dinámico para cada configuración ISO de la 1Dmk2

ISO

Rango dinámico (Puntos de Luz)

50 11.3
100 11.6
200 11.5
400 11.2
800 10.7
1600 9.7
3200 8.7

Apliquemos las Matemáticas

Proporción de contraste = 2(Diferencia de EV)

Diferencia de EV = log(Proporción de contraste)

El hecho de que un incremento de un EV indique una duplicación de luz significa que el EV se represente con frecuencia en una escala logarítmica de base 2.

La percepción humana del brillo está bastante aproximada por una función potencial, que dice que a lo largo de un rango razonable se aproxima a logarítmica, como se describe por la ley de Weber-Fechner. Esta es la razón por la que se suelan utilizar medidas logarítmicas para la intensidad de la luz.

Representar imágenes HDR en pantallas LDR

Reducción de contraste

Las imágenes HDR se pueden representar fácilmente en dispositivos LDR comunes, como monitores de ordenador o impresoras fotográficas, simplemente reduciendo el contraste, como todo software de edición de imágenes es capaz de hacer.

Recortando y comprimiendo rango dinámico

A menudo las escenas con alto rango dinámico se representan en dispositivos LDR recortando el rango dinámico, eliminando los detalles más oscuros y más claros, o alternativamente mediante una curva de conversión S que comprima el contraste progresivamente y más agresivamente en los puntos más luminosos o más ensombrecidos mientras deja las porciones intermedias de contraste relativamente ilesas.

Mapeado de tonos

El mapeado de tonos reduce el rango dinámico, o proporción de contraste, de la imagen completa, mientras mantiene el contraste localizado (entre pixeles vecinos), recurriendo a la investigación de cómo el ojo humano y la corteza visual perciben una escena, tratando de representar todo el rango dinámico mientras se mantiene un color realista y el contraste.

Las imágenes con una gran transformación de mapeado de tonos tienen su rango muy comprimido, creando un renderizado de bajo rango dinámico irreal de una escena HDR.

Comparación con imágenes digitales tradicionales

La información almacenada en imágenes HDR se corresponde típicamente a los valores físicos de luminancia o radiancia que pueden ser observadas en el mundo real. Esto las diferencia de las imágenes digitales tradicionales, que representan colores que deberían aparecer en un monitor o impresos en un papel. Por lo tanto, los formatos de imagen HDR se llaman a menudo “referidos a escena”, al contrario que las imágenes digitales tradicionales, que son “referidas a dispositivos” o “referidas a salida”. Además, las imágenes tradicionales se codifican por lo general hacia el sistema visual (maximizando la información visual almacenada en un número fijo de bits), que normalmente se llaman “codificación gamma” o “corrección gamma”. Los valores almacenados para las imágenes HDR tienen normalmente una corrección gamma (función potencial), o una codificación logarítmica, o valores lineales de coma flotante, dado que las codificaciones lineales de punto fijo son cada vez menos eficientes a medida que aumentan los rangos dinámicos.

Las imágenes HDR suelen utilizar un número de bits mayor que las imágenes tradicionales por canal de color para representar muchos más colores sobre un rango dinámico mucho mayor. Normalmente se utilizan números de coma flotante de 16 o 32 bits para representar pixeles HDR. Sin embargo, cuando se usa una función de transferencia apropiada, los pixeles HDR se pueden representar para algunas aplicaciones con 10 ó 12 bits para luminancia y 8 bits para crominancia sin introducir ningún artefacto de cuantificación visible.

Foto normal sacada con varias unidades de flash

Foto normal sacada con varias unidades de flash

Foto HDR después de haber mezclado 3 imágenes con un valor entre ellas de 2ev

Foto sacada con varias unidades de flash y máquina de humo

Foto HDR sacada con varias unidades de flash y máquina de humo, después de mezclar 3 imágenes con valores de +-2EV

 

Camuflarse en fotografía

enero 5, 2012

Bajo este título os contaré mi experiencia en fotografía en un caso particular, la Isla de Pascua. El tema es que los Rapa Nuis, son bastante reacios a las fotografías de los turistas y por tanto ellos no ponen inconveniente si te sientes como ellos. Por ello un miembro del clan de ancianos de la Isla me propuso participar en un acto en el que todo el pueblo se sentía implicado y que debíamos vestir y camuflarnos como ellos, se trata del arte del takona y es el tatuaje corporal con pigmentos de la tierra. Y debíamos ir al acto con tan sólo un “Hami” o tapa rabos. En fin allí nos fuimos y en este momento tan célebre contacte con Claudio Almarza, un gran fotógrafo chileno fotógrafo de National Geographics, que según él, captó su mejor imagen, que curiosamente era yo. Con mis cámaras nikon a cuestas todo pintado y en tapa rabos fotografiando rapa nuis. Os dejo la foto que hizo Claudio Almarza.

 

Durante varios años he fotografiado esta isla y a sus gentes y entre algunas imágenes os dejo una pequeña selección que muestran algunos aspectos de los isleños, las primeras imágenes muestran su fortaleza física en una de las pruebas más duras, el triatlón Rapa Nui, donde después de remar en una lancha de totora un lago, que no es más que el cráter del Volcán Rano Raraku, se cuelgan 25 kilos de plátanos a cuestas y corren descalzos todo el cráter del volcán y terminan nadando el lago una vez más.

Si bien captar estás imágenes tienen técnicamente bastante dificultad, ya que aislar a los personajes es muy complicado porque hay miles de personas agolpadas para animar a los competidores, además los incesantes cambios de luz hacen técnicamente muy complicada la toma de luces. Tuve que utilizar velocidades entre 1/500- 1/1000 s para paralizar el agua en el aire y para conseguir paralizar a los competidores. También usé mi objetivo Nikon 200 para conseguir planos con menos profundidad de campo que para estabilizar me costó una barbaridad al no usar trípode, para ello me agache en el suelo y lo agarré como si fuera parte de mi brazo con tal fuerza que arranqué hasta la goma que trae el objetivo.

En algún momento de relax podemos fotografiarles mientras se concentran.

Y en otras ocasiones podemos verles en plena acción como en esta carrera de caballos donde son partícipes niños de escasa edad que manejan a los potrencos de forma increíble para su corta edad. Para realizar esta imagen use una altísima velocidad de 1/2000s, y un diafragma de f 5,6, con mi teleobjetivo de 300m y mi nikon F100 con película Velvia 50.

Otro tipo de imágenes que surge en Rapa Nui es el de los atardeceres, amaneceres y la noche, donde los protagonistas son otro tipo de isleños, los moai, que cogen vida con las luces de la mañana como es el caso de Tongariki y a la noche con las estrellas en el volcán Ranoraraku.

Para realizar estas imágenes utilicé película Velvia 50, y por ejemplo en el amanecer le metí un polarizador  y una exposición de 1/20s, apoyando mi cámara en mi trípode manfroto. Al igual que para sacar la foto nocturna con las estrellas que además para iluminar a los moai puse un pequeño foco de mi casco de espeleo creando las sombras y las texturas en los moai. La exposición fue de 10 seg.

El Blog de Javier Izquierdo

enero 2, 2012

Foto realizada por Javier Izquierdo en el Gaztetxe de Bilbao

Mi vocación por la fotografía, comenzó hace más de 20 años, por un gran maestro de la imagen, el fotógrafo de la margen izquierda Javier Izquierdo. Todo comenzó en el Gaztetxe de Bilbao, donde comencé ha hacer mis pinitos en revelado con este gran artista y que fue uno, de los que me enseñó que la imagen es algo más que lo que el ojo humano puede ver, comprendí con el que la imagen son sensaciones, y trasmiten emociones. El es un gran experto en imágenes de “calle”, ya que  durante muchos años ha sido  fotógrafo de agencia y su trabajo queda reflejado en algunas de las más prestigiosas revistas del mundo del arte fotográfico.

Javier dirige un blog, el rectángulo en la mano, en el que muestra alguno de sus trabajos fotográficos en diversos ámbitos.

Fotos de Estudio

enero 2, 2012

Os voy a mostrar algunas fotos de mi último trabajo, que realicé con equipo de iluminación de estudio, en un Gimnasio. El reto es que ninguno de los que sale es profesional y deben parecer auténticas bestias, para ello tuvieron que sufrir lo suyo. En primer lugar lo que más me costó es aislar de tanta máquina y hierro a la persona, y después buscarle una buena composición donde se marcasen las musculaturas. Para ello trabajé con varias unidades de flash.

Para que los personajes cobraran un poco de vida y dieran una imagen más dura a nivel de musculatura les tuvimos que aceitar así parecían hasta que sudaban, luego después de hacer con pesos brutales los ejercicios más de 100 veces cada uno, la congestión muscular era tan potente que las imágenes quedaban muy profesionales.

En el caso de la chica la complicación fue mayor ya que dependiendo de la iluminación los abdominales de veían de un modo u otro y en algunos casos en vez de abdominal parecían grasillas, así que tuve que usar luces laterales para conseguir el efecto deseado, además un ventilador hizo que quedase más esbelta la figura. Ya que además del calor que hacía, sumamos los focos y posteriormente las veces que tenían que bonbear y allí sudaba hasta la nikon d200.

El último chaval al que iba a fotografíar es el que más me sorprendió ya que al poner las luces laterales destacaban todas las arterías de forma espectacular, con lo que decidí darle ese punto como prioridad absoluta en vez de mostrar musculatura, ya que me parecía más agresiva esa forma de mostrar un cuerpo que congestionando los musculos, el resultado final fue simplemente espectacular.

Todas las fotos fueron tratadas con pequeño viraje parecido al que hemos explicado en post anteriores. Además se matizó un poco la curva de los negros ya que con las cámaras digitales que son muy propicias para este tipo de imágenes  los negros casi no existen ya que salen de la mezcla de varios canales RGB.

Analizando la composición

julio 2, 2011

Jabier Les fotografiando paisajes, foto: Lorena Barroso

Si bien partimos de que la composición fotográfica es el 99% de la creatividad de una imagen, podemos hacernos una idea de la importancia que tiene, y muchas veces me da la sensación que no le prestamos mucha atención cuando vamos a captar imágenes subterráneas o de paisaje. Si bien existen muchísimos fotógrafos profesionales creadores o artistas, también creo que también hay muchos fotógrafos amateurs que tienen un gran potencial, el problema es que muchas veces sus composiciones dejan algunos vacíos en cuanto a la composición final de las imágenes. Quiero mostraros algunos ejemplos para que veáis las diferencias en unas mismas escenas, y es alguno de los ejemplos que he incidido otras veces en mis post pero creo que hay que repetir algunas cosas hasta la saciedad para que nuestro cerebro cuando tiene una imagen en mente comience a reaccionar de forma positiva, sin impedimentos mentales o desviaciones neuronales que no nos llevan a ninguna parte, porque crean prejucios en la imágenes a fotografiar.

Observando estas dos imágenes podemos observar cierta similitud, pero son dos imágenes completamente diferentes tomadas exactamente en el mismo escenario, cambiando en este caso la perspectiva y el encuadre de vertical a horizontal, pienso que es importante que cada uno saque sus propias conclusiones ya que puedo explicar muchas diferencias entre ambas en cuanto a composición pero creo que es obvio que en el análisis final cada una transmite dos sensaciones totalmente diferentes.

En este segundo caso que os propongo es el encuadre y sobre todo la perspectiva la que varía convirtiendo un fotograma plano, en un fotograma en el que existen dos planos focales diferentes. Es un ejemplo claro de como se puede transformar o modificar una imagen alterando únicamente un poco el eje óptico de la cámara. Pero en este caso tiene una relevancia mayor el grupo de formaciones secundarias que se ven en la imagen, cada fotografía es tan válida como la anterior, pero las diferencias creo que son notables.

El viraje en fotografía subterránea

mayo 8, 2011

El viraje es una técnica tan antigua como la misma fotografía, que consiste en dar aspecto embejecido a una imagen, virándola hacia ciertos tonos de color. Cuando estudié fotografía de laboratorio, y revelábamos nosotros mismos la película esta operación la realizábamos a mano y con paciencia conseguíamos darle el tono a la imagen resultante que más nos gustase, haciendo diferentes pruebas de color. Ahora todo es mucho más sencillo y con un programa de retoque fotográfico como photoshop, podemos conseguir sin apenas esfuerzo el efecto del virado en una imagen. Personalmente utilizo mucho esta técnica en fotografía a modelos de estudio en blanco y negro porque transmiten más sensualidad y calidez a la imagen, pero en fotografía subterránea se puede aplicar de igual modo. Veremos los pasos.

La primera operación es transferir una imagen al ordenador.

Tenemos que tener claro que una imagen que tenga claros contrastes en texturas debemos matizárselos, por ello yo le aplico una corrección en los medios tonos y le aplico un poco más de claridad en la imagen.

Para comenzar el proceso de virado la imagen la podemos hacer de dos formas sencillas, la primera convirtiéndola o transformándola en RGB, de este modo ahora se le puede aplicar color, y en el programa de retoque photoshop, le podemos aplicar una corrección selectiva, con ello modificaremos los tonos bases de la imagen sin modificar la escena, a excepción de tonalidad.

Otro modo también muy sencillo es aplicarle sobre los tonos negros una masa del color que queramos, para ello en vez de convertir la imagen en RGB la convertimos o transformamos en Duotono, eligiendo la gama cromática de colores que queramos, el efecto es el mismo, más rápido pero tiene como desventaja que no se puede jugar tanto con los medio tonos y ver como a uno le va quedando el efecto del viraje.

El uso que se le puede dar a este tipo de imágenes, en álbunes antiguas, históricas etc… hacen que la fotografía realce más la imagen resultante, yo recomiendo que cuando se quiere hacer un libro o revista,  de imágenes en Blanco y Negro, en vez de publicar las imágenes en escala de grises, que es lo normal y de este modo ahorrar en tintas en las imprentas, y abaratar costes. Hacer las imágenes de este modo siguiendo el mismo patrón o protocolo para todas, para que no existan variaciones cromáticas entre las diferentes imágenes. Además, debemos tener en cuenta que ahora todo se hace de forma digital y a la hora de imprimir, no es lo mismo por supuesto plasmar un tono o dos, pero por la diferencia económica os puede asegurar que el resultado no tiene absolutamente nada que ver. Observar la primera y la ultima imagen.

Nuevo Libro de Victor Ferrer

abril 7, 2011

Nuestro colega Victor Ferrer, que es un excelente fotógrafo, dedicado desde hace varios años al arte de fotografíar el espacio subterráneo ha publicado un nuevo libro dedicado a las cuevas del mediterráneo. Con el participé en la fotografía para iluminar la Sala de la Verna, con la que nos subimos a la “txepa” cableado, focos y un generador. Cuando empezó en su primer proyecto también colaboré con mis fotografías del karst de Sorbas y publicó un apartado dedicado a este espacio. Si bien en los últimos años no ha hecho más que mejorar su técnica hay que decir que sus viajes son continuos a fotografíar cavidades de todo el sector mediterráneo, suponiendo un gran gasto económico y material, que pone en manifiesto su gran afición al arte de la fotografía subterránea. 

Acceso virtual al libro

ARGUMENTOS EN CONTRA DEL COBRO DE RESCATES EN ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE

marzo 9, 2011

Hace unos días se ha presentado un escrito firmado por una veintena  de Espeleólogos Vascos y de otras comunidades, así como algún colectivo espeleológico, en concreto para nuestra sorpresa, firmaron sólamente la Sociedad de Ciencias Espeleológicas Alfonso Antxia y la Sociedad Espeleológica Burnia del País Vasco.

El documento adjunto a este mensaje, pretende dar a conocer la realidad de la espelología, desde una descripción de lo que es, y la imagen distorsionada que percibe la sociedad, para centrarse en el caso concreto de lo que es un accidente espeleológico, y como se desarrolla un rescate en este tipo de circunstancias, destacando el importantísimo papel que el voluntariado desarrolla en estas situaciones.

Todo ello tiene como único fin argumentar en contra de la ley que permite el cobro de rescates en la Comunidad Autónoma del Pais Vasco.

ARGUMENTOS EN CONTRA DEL COBRO DE RESCATES EN ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE

 

 

Carsten Peter, y las cuevas de vietnam

enero 20, 2011

 

Carsten Peter, nos sorprende de nuevo por la calidad de sus imágenes subterráneas en Vietnam, en un sistema de cuevas gigantesco de reciente descubrimiento. Nos ofrece unas imágenes que muestran la grandeza del mundo subterráneo en todo su explendor

Conocida por los vietnamitas como Hang Son Doong, se trata de una gigantesca caverna por la que atraviesa un gigantesco río subterráneo localizada en el Parque Nacional Phong Nha-Ke Bang, en la provincia vietnamita de Quang Binh, cerca de la frontera con Laos.

La galería más grande consta de 5 kilómetros de largo, 200 metros de altura y 150 metros de anchura. Con estas dimensiones, desbanca a la Deer Cave de Malasia como la cueva con más volumen del mundo.

El reportaje es un trabajo del alemán Carsten Peter, especialista en fotografía extrema, ganador de un premio World Press Photo y colaborador habitual de National Geographic.

Aquí podéis ver un vídeo donde se muestra la impresionante estructura de la caverna: Vietnam Mammoth Cavern

Página web de Carsten Peter